segunda-feira, 25 de abril de 2016

Chris Marker: uma viagem no tempo









Acesse aqui a mais informação sobre La jetée (1962) de Chris Marker:


Acesse aqui ao filme La jetée legendado em espanhol:


Filmografia de Chris Marker:



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Arte, memória e o Golpe: Filme de Lucia Murat e Exposição "em 1964"


A memória que me contam (2012) filme de Lucia Murat

Site oficial do filme: 



Fragmento do Filme

Matéria sobre o filme:


Arte e cultura no ano do Golpe, sobre a exposição em 1964 do Instituto Moreira Salles:




Dedicamos esse espaço à exposição Em 1964 realizada pelo Instituto Moreira Salles. Para o grupo que está trabalhando sobre esse tema, colocamos algumas perguntas e questões:


  • Quais são as semelhanças e as diferenças da obra que estão projetando com a exposição do IMS?

  • Qual é o lugar na pesquisa do grupo dos documentos, artistas e referências da exposição Em 1964?

  •  Uma exposição como Em 1964 utiliza elementos formais e princípios das ambientações e instalações artísticas, também exibe ou cita obras artísticas, porém a exposição Em 1964 não aspira ao estatuto de obra artística. A pergunta que queremos fazer é em que sentido a obra que estão preparando se diferencia de uma exposição como Em 1964 nesse aspecto do estatuto artístico?



Sobre o Instituto:

"O Instituto Moreira Salles é uma instituição singular na paisagem cultural brasileira. Tem importantes patrimônios em quatro áreas: Fotografia, em mais larga escala, Música, Literatura e Iconografia. Notabiliza-se também por promover exposições de artes plásticas de artistas brasileiros e estrangeiros. E gosta de Cinema. Suas atividades são sustentadas por uma dotação, constituída inicialmente pelo Unibanco e ampliada posteriormente pela família Moreira Salles. Presente em três cidades – Poços de Caldas, no sudeste de Minas Gerais, onde nasceu em 1992, Rio de Janeiro e São Paulo – o IMS, além de catálogos de exposições, livros de fotografia, literatura e música, publica regularmente as revistas ZUM, sobre fotografia contemporânea do Brasil e do mundo, de frequência semestral, e serrote, de ensaios e ideias, quadrimestral. 
Na conservação, organização e difusão de seus acervos, o IMS tem imensas tarefas. A Fotografia cuida de 800 mil imagens, dos mais importantes testemunhos do século XIX – e aqui despontam as esplêndidas imagens de Marc Ferrez – a relevantes coleções que abarcam quase todo o século XX. Nessas últimas, convém registrar nomes como os de Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg e Otto Stupakoff, entre outros. E é prioridade do Instituto incorporar a seus acervos imagens do século XXI. Este formidável conjunto – 40 coleções, sendo 19 de obras completas dos fotógrafos – credencia o IMS como a mais importante instituição de fotografia do país. 
A Música dá conta dos primórdios das gravações de canções brasileiras. A coleção está abarrotada de discos em 78 rpm, um repositório de 80 mil fonogramas, que tem como sustentáculos os inestimáveis acervos de José Ramos Tinhorão e Humberto Franceschi. Mas há também acervos de três seminais compositores que fecundam a fortuna musical brasileira – Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. 
Cartas, papéis, documentos diversos e livros compõem os acervos de Literatura. Arquivos pessoais de Otto Lara Resende, Erico Verissimo, Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz, Lygia Fagundes Telles, Paulo Mendes Campos, entre outros, merecem a atenção de pesquisadores e enriquecem com informações valiosas o conhecimento sobre a atividade literária no país. 
(...)
Memória está em quase tudo o que o IMS faz. Ser guardião do passado é missão das mais nobres. De um passado que não fique estagnado, mas que seja também fundamental para entender o presente e enfrentar o futuro. Na melhor inspiração de sua história, o IMS quer construir legados culturais. É a isso que vem se devotando." 

 Fonte: Site do IMS. Ler mais sobre o Instituto: 
http://ims.com.br/ims/instituto/historia
Sobre a Exposição: 
"O Instituto Moreira Salles está dedicando parte de sua programação em 2014 para tratar dos 50 anos do golpe que instalou a ditadura militar no Brasil. A exposição Em 1964 propõe uma imersão neste momento decisivo para o país a partir do ponto de vista de artistas e intelectuais cujos acervos estão sob a guarda do IMS ou que têm vínculos diretos com suas atividades. 

O espectador explora os fatos culturais do período por meio de obras marcantes da literatura, da fotografia, do cinema e da música presentes nos acervos do IMS. 
A mostra exibe fotografias do cineasta Jorge Bodanzky, feitas em Brasília na época do golpe militar, mas traz também também fotos de Chico Albuquerque e Henri Ballot documentando o cotidiano: feiras, supermercados e outros costumes da vida diária dos brasileiros. Outro destaque da fotografia é um ensaio inédito em espaços expositivos da fotógrafa Maureen Bisilliat sobre Iemanjá. 

Monitores de vídeo exibem trechos do documentário Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho, produzido em 1964 e que, por conta da repressão militar, só pôde ser finalizado nos anos 1980. A Coleção DVD do Instituto Moreira Salles lançou o filme em cópia restaurada e com dois extras preparados especialmente para a edição. 
A Caravana Farkas, projeto do fotógrafo Thomaz Farkas que reuniu jovens cineastas para documentar a cultura popular brasileira nos anos 1960, também está presente na exposição, com fotos da equipe e a exibição de Viramundo, documentário de Geraldo Sarno. 

Pode ser ouvida uma seleção musical que conta com Tom Jobim, Baden Powell, Nara Leão, Ernesto Nazareth, Radamés Gnattali e outros. Há um espaço dedicado ao Zicartola, restaurante-bar comandado por Cartola e sua mulher Zica que virou sensação, tornou-se um precursor das casas de samba e apresentou pela primeira vez nomes como Paulinho da Viola. 

O ano de 1964 também teve a publicação de dois dos livros mais importantes da escritora Clarice Lispector, A paixão segundo G.H. e A legião estrangeira. Outro livro que marca o período é O braço direito, romance muito discutido e pouco lido de Otto Lara Resende, que o reescreveria pelo resto da vida. A exposição apresenta os originais, sendo os de Clarice pertencentes ao próprio acervo da escritora. E traz dois datiloscritos de Otto, nos quais ele explica como teve a ideia de escrever o livro. 

Outro destaque são duas paredes dedicadas às oito capas e contracapas da revista Pif-paf, comandada por Millôr Fernandes. Outros monitores mostram entrevistas do programa Roda Viva com a escritora Rachel de Queiroz, em que ela fala sobre seu apoio ao golpe militar. 
A programação Em 1964 ainda apresenta mensalmente, na sala de cinema do IMS, filmes que estavam em cartaz no Brasil naquele ano. 

A ideia de imersão se desdobra no site Em 1964. Durante todo o ano, imagens, textos de época e outros especialmente escritos para o site completam a experiência numa espécie de túnel do tempo para o ano do golpe." 

Fonte: site do IMS, ver mais em: 

Site On-line da Exposição:


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segunda-feira, 18 de abril de 2016

Sérgio César (Brasil, ...): lembrar/evocar as moradias, os bairros, os prédios antigos

Sérgio César "recicla o olhar" sobre moradias, bairros e prédios antigos...

Matérias sobre Sérgio César:

(1) Sergio Cezar, o arquiteto do papelão, mostra a arte dele em Olinda
(2) O gigante do papelão, Sergio Cezar, vai levar a Cuba a arte que brota do lixo

Blog do artista: http://sergiocezar.blogspot.com.br/











Assistir vídeo O gigante de papelão:





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domingo, 17 de abril de 2016

Sophie Calle, (França, 1953- ) arquiteturas íntimas

Uma porta de entrada a produção de Sophie Calle pode ser a obra que foi apresentada no Brasil em 2009 titulada Cuida de você... A obra parte de uma carta de rompimento que ela recebe. Essa carta termina com essas palavras "Cuida de você"... Sophie Calle interpreta essa dica convertendo a carta na matéria prima de uma obra. Nessa obra ela convida 107 mulheres (que escolhe por suas profissões) para interpretar essas palavras de despedida...
















(...)

Aqui o site que apresenta a exposição:


Matéria sobre essa exposição publicada pelo Estadão de SP, 10 de julho 2009:
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Entrevista a Sophie Calle no Brasil:


Dossier da exposição retrospectiva de Sophie Calle no Centro Popmpidou de Paris (2003)


Galeria Perrotin que a representa:



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Nan Goldin (EEUU, 1953-): diário visual: intensidades e afetividades de um percurso biográfico-artístico


Nan Goldin: Amanda in the mirror, Berlin 1992

 "THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY é o diário que pode ser lido por todos. Meus diários escritos são pessoais. Eles formam um documento do meu mundo e me permite uma analise deste, a distância. Meu diário visual é publico, ele se desenvolve da sua base subjetiva com a contribuição de outras pessoas. Estas fotos podem ser um convite para o meu mundo, mas foram feitas para que eu pudesse ver as pessoas nelas. As vezes não sei o que sinto por alguém até fotografa-la. Não seleciono as pessoas para fotografa-las; fotografo direto da minha vida. São fotos feitas a partir de relações e não de observações. As pessoas em minhas fotos dizem que minha câmera é (uma parte de mim tanto quanto qualquer outra característica minha). É como se minhas mãos fossem a câmera. (Se fosse possível não teria nenhum mecanismo entre eu e o momento de fotografar). É parte de minha vida tanto quanto falar, comer ou sexo." Nan Goldin




Para se aproximar à obra da fotografa Nan Goldin, propomos a leitura do texto no qual a artista apresenta seu trabalho "Ballad of sexual dependency" e também propomos a leitura de uma entrevista...

Nan Goldin: Misty, Taboo and Jimmy Paulette , NYC during pride parade 1991
Nan Goldin: Gotscho kissing Gilles, Paris, 1993


Nan Goldin: Susan in the buggy, Provincetown, Mass, 1976



Nan Goldin: Brian on the Phone, NYC, 1981
THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY é o diário que pode ser lido por todos. Meus diários escritos são pessoais. Eles formam um documento do meu mundo e me permite uma analise deste, a distância. Meu diário visual é publico, ele se desenvolve da sua base subjetiva com a contribuição de outras pessoas. Estas fotos podem ser um convite para o meu mundo, mas foram feitas para que eu pudesse ver as pessoas nelas. As vezes não sei o que sinto por alguém até fotografa-la. Não seleciono as pessoas para fotografa-las; fotografo direto da minha vida. São fotos feitas a partir de relações e não de observações. As pessoas em minhas fotos dizem que minha câmera é (uma parte de mim tanto quanto qualquer outra característica minha). É como se minhas mãos fossem a câmera. (Se fosse possível não teria nenhum mecanismo entre eu e o momento de fotografar). É parte de minha vida tanto quanto falar, comer ou sexo. Para mim o instante de fotografar é um momento de clareza e ligação emocional e não de distância. Existe uma noção popular de que o fotografo é um observador por natureza, o ultimo a ser convidado para a festa. Mas não a estou invadindo, é minha família, minha historia.
Meu desejo é preservar o sentido de vida das pessoas para dota-las do poder e da beleza que vejo nelas. (Eu quero que elas se vejam nas fotos). Quero mostrar exatamente com o que o meu mundo se parece, sem glamour e sem glorificação. Este não é um mundo frio, mas sim com uma consciência de dor, uma qualidade de introspecção. Todos contamos estórias que são versões de (historia memorizada, resumidas, repetitivas e seguras). Memória real, mostrada nestas fotos, é uma evocação de cor, cheiro, som e presença física, a densidade e o sabor da vida. A memória permite um fluxo interminável de associações mentais. Estórias podem ser reescritas, a memória não. Se cada foto é uma estória, a acumulação delas se aproxima da experiência da memória, uma estória sem fim. Quero experimentar intensamente e sem restrições. As pessoas obcecadas em lembrar suas experiências se impõem uma disciplina rígida. Eu quero e não quero ser controlado ao mesmo tempo. O diário é a minha forma de controlar minha vida. Ele me permite registrar todos os detalhes obsessivamente. Me capacita a lembrar.
Esta é a historia de uma família recriada, sem os papeis tradicionais. Quando criança meu livro favorito era Richard Hughes’s A High Wind in Jamaica, onde um grupo de crianças são separadas dos pais e levadas por piratas. Os pais estão constantemente preocupados com os filhos, (imaginando quanto eles estão sentindo sua falta). As crianças na verdade , dificilmente pensão neles. Eles se adaptam imediatamente à nova realidade, e são pegos na aventura das suas próprias experiências. Na minha família de amigos existe um desejo pela proximidade de uma família de sangue, mas também um desejo por algo mais aberto. Os papeis não são bem definidos. Estas são relações de longa duração. As pessoas vão e vem mas sempre mantêm uma relação próxima. Somos ligados não por sangue ou lugar, mas por uma moralidade similar, uma necessidade de viver intensamente o momento, uma descrença no futuro, um respeito similar por honestidade, uma necessidade de expandir limites e uma historia comum. Vivemos sem consideração mas com consideração. Entre nós existe uma habilidade de escutar e simpatizar que ultrapassa a definição moral de amizade. As pessoas e locais em minhas fotos são únicas, especificas, mas acho que estou lidando com algo universal. Muitas pessoas tentam negar isto dizendo: “Não nos parecemos com os objetos destas fotos, eles não são sobre nós. Mas a premissa pode ser aplicada a todos. Ela é sobre a natureza das relações.
Eu sempre temo que homens e mulheres são irrevogavelmente estranhos uns em relação aos outros, irreconciliavelmente inadequados, quase como se fossem de planetas diferentes.Masexiste uma necessidade intensa de acasalamento, apesar de tudo isso. Mesmo que as relações sejam destrutivas, as pessoas se juntam. È uma relação bioquímica, estimula a parte do cérebro que só é satisfeita com o amor, heroína, ou chocolate. Amor pode ser um vício. Tenho um estranho desejo de ser independente, mas ao mesmo tempo uma ânsia pela intensidade que vem da interdependência. A tensão que isto cria parece ser um problema universal: a luta entre autonomia e dependência. The Ballad of Sexual Dependency começa e termina com essa premissa. Das primeiras series de casais, incluindo o Duque e a Duquesa de Windsor – o modelo do ideal romântico – desintegrando-se no museu de cera da ilha de Coney, até a foto de esqueletos juntos num abraço eterno, depois de terem sido vaporizados. No meio disso estou tentando entender o que faz a união de casais, tão difícil.
Tenho visto como a mitologia do romance contradiz a realidade da união de casais e perpetua uma definição de amor que cria expectativas perigosas. Esta mitologia não permite uma bivalência que é natural em qualquer relação sustentável. O atrito entre as fantasias e as realidades das relações pode levar à separação ou violência. Se homens e mulheres sempre parecem inadequados um para o outro, talvez seja porque eles têm realidades emocionais diferentes e falam línguas emocionais diferentes. Por muitos anos achei difícil entender os sistemas de sentimentos dos homens e não acreditava que eles eram vulneráveis e os capacitei de forma que não reconhecia seus medos e sentimentos. Os homens carregam sua própria bagagem, um legado baseado em um medo das mulheres, uma necessidade de categoriza-las, por exemplo, como mães, prostitutas, virgens, ou mulheres-aranha. (A construção da função do gênero) é um dos maiores problemas que os indivíduos levam para uma relação.
Quando crianças, somos programados conforme as limitações da distinção de gênero: garotos para serem brigões, garotas para serem bonitas e simpáticas. Mas à medida que crescemos, temos uma consciência que vê gênero como uma decisão, como algo maleável. Você pode brincar com as opções tradicionais – se arrumar, dirigir, fazer pose de durão – ou brincar com o inverso dos papeis, mostrando sua candura ou dureza para contradizer os estereótipos. Nos meus quinze anos o mundo perfeito parecia um lugar de total androgenia, onde não se saberia o gênero de uma pessoa até ir para cama com ele ou ela. Desde então percebi que gênero é mais profundo que estilo. Mais que aceitar uma distinção de gênero, o ponto é, redefini-lo. Alem de brincar com os clichê, tem a decisão de viver as alternativas, até mesmo trocar o sexo, o que para mim é o ato estremo de autonomia. As mulheres mostradas juntas em The Ballad oferecem um senso de solidariedade, quase uma força Amazonense junto à uma ternura profunda, abertamente amável sem inconsciente. O macho solitário é mostrado em sua delicadeza e sensualidade vulneráveis. Mas quando juntos se tornam másculos. Existe uma situação de jogo competitivo, erótico, mostrada através de lutas, bebedeira, provando a suas habilidades de suportar a dor.
O que você conhece emocionalmente e o que almeja sexualmente pode ser bastante contraditório. Normalmente me sinto melhor com uma mulher. Minhas amizades duradouras com mulheres são ligações que têm a intensidade de um casamento ou a proximidade de irmãs. Mas uma parte de mim é desafiada pela opacidade da maquiagem emocional do homens e é estimulada pelo conflito próprio das relações entre homens e mulheres.
Sexo em si é apenas um aspecto da dependência sexual. Prazer se torna a motivação, mas a satisfação real é romântica. A cama se torna um fórum onde os conflitos de uma relação são abrandados ou intensificados. Sexo não é só desempenho, é um certo tipo de comunicação baseada em confiança exposição e vulnerabilidade que não pode ser expressado de nenhuma outra forma. Elos sexuais intensos tornam-se desgastante e auto-sustentável. Você se torna dependente de gratificação. Sexo torna-se um microcosmo da relação, o campo de batalha, um exorcismo. Por alguns anos, eu estive profundamente envolvida com um homem. Combinávamos bem emocionalmente e a relação tornou-se muito interdependente. O ciúme foi usado para inspirar paixão. Seu conceito de relações era enraizado no idealismo romântico de James Dean e Roy Orbison. Eu desejei a dependência, a adoração, a satisfação, a segurança, mas as vezes me sentia claustrofóbica. Éramos viciados na quantidade de amor que a relação fornecia. Éramos um casal. Entre nos as coisas começaram a dar errado, mas nenhum de nós conseguia dar um fim. O desejo era constantemente re-inspirado ao mesmo tempo que a insatisfação tornou-se inegável. Nossa obsessão sexual permaneceu um dos elos.
Uma noite, ele me bateu bastante, quase me cegando. Queimou meus diários. Mais tarde descobri que ele os tinha lido. Confrontar minha bivalência havia traído sua noção absoluta de romance. Seu conflito entre o desejo de independência e o vício (à ) relação tinha se tornado insuportável.
Eu tinha doze anos quando minha irmã cometeu suicídio. Isso foi em 1965, quando suicídio de adolescente era um tabu. Eu era muito próxima dela e consciente de alguns dos motivos que a levaram ao suicídio. Vi o papel da sua sexualidade, e a repressão deste ajudou na sua destruição. Por estarmos no começo dos anos sessenta, as mulheres que eram fortes e sexuais, amedrontavam e estavam fora dos limites aceitáveis de comportamento, fora de controle. Aos dezoito anos, ela viu que o única forma de se livrar da situação era deitar-se numa linha de trem fora de Washington. Foi um ato de muita determinação.
Na semana do velório que se seguiu, eu fui seduzida por um homem mais velho. Nesse período de grande dor e perda, eu despertei para uma intensa instigação sexual. Apesar do sentimento de culpa que tinha, eu estava obcecada pelo meu desejo. Minha consciência do poder da sexualidade foi definida por esses dois acontecimentos. Explorar e entender as mudanças desta força motiva minha vida e meu trabalho. Notei que me parecia com minha irmã em muitos aspectos. Vi a historia se repetir. Seu psiquiatra previu que eu iria terminar como ela. Fiquei com medo de morrer aos dezoito anos. Sabia que era necessário sair de casa, e o fiz aos quatorze anos. Desta forma fui capaz de mudar e me recriar sem me perder. Aos dezoito comecei a fotografar. Fiquei mais sociável e comecei a beber) e queria me lembrar dos detalhes do que aconteceu. Por anos acreditei estar obcecada pelos relatórios do dia a dia da minha vida. Mas recentemente percebi que minha motivação tinha raízes mais profundas. Não me lembro muito bem da minha irmã. No processo de deixar a minha família e me recriar, perdi a memória real da minha irmã. Lembro-me da minha versão dela, das coisas que ela dizia, do que significava para mim. Mas não lembro do senso real do que ela era, sua presença, como eram seus olhos, como era sua voz. Nunca quero ser sujeito à versão de ninguém, da minha historia. Nunca quero perder a memória real de ninguém novamente.
AINDA É MINHA FAMILIA. Dez anos se passaram desde que The Ballad foi publicado e não mais vejo o livro. Aquilo se foi, o agora é agora. Ainda guardo meus diários, os escritos e os fotografados. Eles cuidam do passado para mim, e me permitem viver apenas o presente. Eu fiz as fotos neste livro para que a nostalgia nunca pudesse colorir meu passado. Percebi que me fotografei espancada para não voltar para o homem que me bateu. Queria fazer um relatório da minha, que ninguém pudesse alterar, não uma versão cautelosa e limpa mas sim um relatório de como as coisas realmente pareciam. Mas fotografia não preserva memória tão eficientemente quanto pensei. Muitas pessoas no livro estão mortas agora, a maioria por causa da AIDS. Eu pensava que podia protelar perdas através da fotografia. Sempre achei que se fotografasse alguém ou algo suficientemente, nunca perderia a pessoa, nunca perderia a memória, nunca perderia o lugar. Mas elas me mostram o quanto perdi. A AIDS mudou tudo. As pessoas que acho que me conheciam melhor, quem me entendeu, as pessoas que participaram da minha historia, as pessoas com quem cresci e com as quais pretendia envelhecer, se foram. Nossa historia foi interrompida precocemente. Existe um sentido de perda de si mesmo, por causa da perda da comunidade. Mas existe também um sentimento de que a tribo ainda continua. A AIDS alterou nossas vidas em todos os aspectos. A noção de auto destruição como sendo glamoroso tornou-se auto tolerante quando as pessoas próximas começaram a morrer. Aquela visão romântica do artista auto destrutivo, tendo que sofrer ou induzir à dor para trabalhar, Aquela idéia de que criatividade tem que vir de crises eufóricas ou de excessos extremos, mudou. Com o advento da morte em nossas vidas veio um desejo real de sobreviver, e ajudar um ao outro a sobreviver, para se exibir um para o outro. No começo as drogas eram expansão, mas no final tornaram-se prisão. Na verdade consumi drogas para ter mais visão, mais clareza, para perder todas as inibições, para ser completamente espontâneo e arredio. Isso funcionou por um bom tempo. Mas é difícil manter isso por muitos anos. Quando cruzei a linha de uso para abuso, meu mundo ficou muito, muito sombrio – entre 1986 a 1988.
Em 1988, dois anos após The Ballad foi publicado pela primeira vez, Entrei numa clinica de desintoxicação de drogas e álcool. Levei uma copia de The Ballad comigo. A primeira coisa que as enfermeiras fizeram foi levar o livro dali, alegando que iria causar uso de drogas e sexo nos outros pacientes. Não tive permissão para ver meu trabalho ou ter a minha câmera comigo por dois meses. Estava impaciente. Pela primeira vez desde quando eu era adolescente não pude tirar fotos para me ajudar a entender e sobreviver à minha experiência. Acho que não ter minha câmera para me motivar se somou ao meu terror de vencer a abstinência. Mais tarde quando entrei na metade do caminho, no hospital, devolveram a minha câmera. Comecei uma serie de auto retratos, o que era útil na minha recuperação. Me fotografando diariamente, eu pude me reencontrar. Nesse período, também descobrir a Luz do dia. Nunca soube antes que fotografia tinha a ver com luz. Sempre tinha pensado que luz natural significava lâmpada vermelha da boates.
Este novo trabalho – minhas primeiras fotos sem drogas – foram fotos sobre a saída da escuridão para a luz, literalmente e metaforicamente. Foi o ponto de partida para todo o trabalho que fiz desde então. Agora minhas fotos são mais introspectivas, brandas, e não sobre comportamentos extremos, apesar de ainda existir a necessidade de ultrapassar limites. A energia nelas é diferente. São mais focadas e tem mais clareza. Existe escuridão e luz, e o meio termo. Fotografia tem sido uma redenção para mim. Tem me mantido viva, e me ajudou a fazer um gráfico da minha queda e reconstituição.
Continuo fotografando minha comunidade, inclusive muitas das pessoas do The Ballad: Bruce,Greer, Sharon, Vivianne e seu filho de nove anos… portanto existe também uma continuação através dos filhos. Minha família de amigos ainda é baseada na interdependência, continuidade, amor, e ternura. Não faço distinção emocional entre meus amigos e meus amantes. Não acredito que fotografia para o tempo. Ainda acredito que a fotografia é verdade, o que faz de mim um dinossauro nos dias atuais. Ainda acredito que fotos podem preservar a vida mais que acabar-la. As fotos em The Ballad não mudaram. Mas Cookie está morto, Kenny está morto, Mark está morto, Max está morto, Vittorio está morto. Para, portanto, o livro é agora um volume de perdas, e ao mesmo tempo, ainda, uma balada de amor.

Nan Goldin

Segue nesse link uma entrevista a Nan Goldin:

http://fototapeta.art.pl/2003/ngie.php

Música de The Tiger Lillies para The ballad of sexual dependency de Nan Goldin (2011)







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segunda-feira, 14 de março de 2016

Manoel de Barros (Brasil, 1916-2014)



























Só dez por cento é mentira (Documentário sobre Manoel de Barros): 

Só Dez Por Cento é Mentira ganhou os prêmios de melhor documentário longa-metragem do II Festival Paulínia de Cinema 2009 e os prêmios de melhor direção de longa-metragem documentário e melhor filme documentário longametragem do V Fest Cine Goiânia 2009.

  • Site oficial: http://www.sodez.com.br/
  • Direção e Roteiro: Pedro Cezar.
  • Produtora: Artezanato Eletrônico.
  • Produção Executiva: Pedro Cezar, Kátia Adler e Marcio Paes.
  • Direção de Fotografia: Stefan Hess.
  • Montagem: Julio Adler e Pedro Cezar.
  • Direção de Arte: Marcio Paes.
  • Música: Marcos Kuzka.
  • Depoimentos: Manoel de Barros, Bianca Ramoneda, Joel Pizzini, Abílio de Barros, Palmiro, Viviane Mosé, Danilinho, Fausto Wolff, Stella Barros, Martha Barros, João de Barros, Elisa Lucinda, Adriana Falcão, Paulo Gianini, Jaime Leibovicht e Salim Ramos Hassan




Alguns poemas: 
Uma didática da invenção
I

Para apalpar as intimidades do mundo é preciso saber:
a) Que o esplendor da manhã não se abre com faca
b) O modo como as violetas preparam o dia para morrer
c) Por que é que as borboletas de tarjas vermelhas têm devoção por túmulos
d) Se o homem que toca de tarde sua existência num fagote, tem salvação
e) Que um rio que flui entre 2 jacintos carrega mais ternura que um rio que flui entre 2 lagartos
f) Como pegar na voz de um peixe
g) Qual o lado da noite que umedece primeiro.
etc.
etc.
etc.
Desaprender 8 horas por dia ensina os princípios.
II

Desinventar objetos. O pente, por exemplo.
Dar ao pente funções de não pentear. Até que
ele fique à disposição de ser uma begônia. Ou
uma gravanha.
Usar algumas palavras que ainda não tenham
idioma.
III

Repetir repetir — até ficar diferente.
Repetir é um dom do estilo.
IV

No Tratado das Grandezas do Ínfimo estava
escrito:

Poesia é quando a tarde está competente para dálias.
É quando
Ao lado de um pardal o dia dorme antes.
Quando o homem faz sua primeira lagartixa.
É quando um trevo assume a noite
E um sapo engole as auroras.
V

Formigas carregadeiras entram em casa de bunda.
VI

As coisas que não têm nome são mais pronunciadas
por crianças.
VII

No descomeço era o verbo.
Só depois é que veio o delírio do verbo.
O delírio do verbo estava no começo, lá
onde a criança diz: Eu escuto a cor dos
passarinhos.
A criança não sabe que o verbo escutar não
funciona para cor, mas para som.
Então se a criança muda a função de um
verbo, ele delira.
E pois.
Em poesia que é voz de poeta, que é a voz
de fazer nascimentos —
O verbo tem que pegar delírio.
VIII

Um girassol se apropriou de Deus: foi em
Van Gogh.
IX

Para entrar em estado de árvore é preciso
partir de um torpor animal de lagarto às
3 horas da tarde, no mês de agosto.
Em 2 anos a inércia e o mato vão crescer
em nossa boca.
Sofreremos alguma decomposição lírica até
o mato sair na voz .
Hoje eu desenho o cheiro das árvores.
X

Não tem altura o silêncio das pedras.





Os deslimites da palavra

Ando muito completo de vazios.
Meu órgão de morrer me predomina.
Estou sem eternidades.
Não posso mais saber quando amanheço ontem.
Está rengo de mim o amanhecer.
Ouço o tamanho oblíquo de uma folha.
Atrás do ocaso fervem os insetos.
Enfiei o que pude dentro de um grilo o meu
destino.
Essas coisas me mudam para cisco.
A minha independência tem algemas





Retrato do artista quando coisa

A maior riqueza
do homem
é sua incompletude.
Nesse ponto
sou abastado.
Palavras que me aceitam
como sou
— eu não aceito.
Não aguento ser apenas
um sujeito que abre
portas, que puxa
válvulas, que olha o
relógio, que compra pão
às 6 da tarde, que vai
lá fora, que aponta lápis,
que vê a uva etc. etc.
Perdoai. Mas eu
preciso ser Outros.
Eu penso
renovar o homem
usando borboletas.

Resultado de imagem para manoel de barros




Memórias inventadas



https://drive.google.com/file/d/0B5WCtA958_VvZ3ZUdHpVenVwQzQ/view?usp=sharing



O livro das ignorãças



http://cpcon.uepb.edu.br/concursos/vestibulares/vest2013/Manuel_de_BarrosO_Livro_Das_Ignoracas.pdf



As faces da memória: uma leitura da poesia de Manoel de Barros

(Dissertação de Maria José de Carvalho Ferreira, Universidade federal de Uberlândia, 2010)


http://www.bdtd.ufu.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3392


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